在我心中的观感，《千里江山图》胜过《拾穗者》，无论是从画面的直观视觉冲击力还是背后故事的传奇性，我觉得《千里江山图》在我的喜好中，都要更胜一筹。
我自小学画，在长大后也从事设计相关工作，对于艺术作品这人类瑰宝一直都抱有极大的兴趣，这次知乎组织的活动十分有趣，我想按照理性的评测模式尝试进行对比，来得出这感性与理性交加的结论。
个人觉得，作为人文艺术类，名画PK不同于科技数码产品测评，不仅仅是拼画面效果、艺术独创性的这些硬指标，还需要考虑到这幅画所代表的人文故事，以及带给后世的影响意义这几个软性指标。
下面我将从这几个方向来说下我的看法，本评价仅为我个人观点。
一、画面效果
让我们来对比下这两幅画的直观画面效果。
1.《Des glaneuses》拾穗者
《Des glaneuses》，这副油画作品是法国近代史上最受人名爱戴的画家 Jean-François Millet（让·弗朗索瓦·米勒）在1857年创作的一幅作品。
图片描绘了一个农村中最普通的情景：
秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。
在这幅画作中，米勒巧妙地运用了红、黄、蓝三原色，为三位农妇的头巾赋予了鲜明的个性。
画面整体沉浸在温暖的黄色调中，红色与蓝色的沉稳色彩在其中交融，营造出一种既宁静又庄重的氛围。前景中农妇的静谧与背景中劳动的紧张形成了强烈的对比，同时又将前景与后景的劳动场景紧密相连，整个画面和谐统一，宛如一首动人的交响乐。
米勒的笔触简洁而有力，人物的五官并不精细，而是以粗犷的线条勾勒出人物的轮廓，通过造型来传达生动性。
在构图上，米勒巧妙地运用了黄金分割率，将画面进行了精心的布局。
红头巾的农妇位于画面的黄金分割点，蓝头巾的农妇则是红头巾农妇与画面左侧边界的黄金分割点，而黄头巾的农妇则是红头巾农妇与画面右侧边界的黄金分割点。
三位主人公均位于画面的黄金分割点，使得画面既平衡又和谐，展现了米勒在构图上的精心设计和高超技艺。
2.《千里江山图》
《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品，纵51.5厘米，横1191.5厘米。
由于图片太长，我只能截取其中一小部分进行展示。
这幅画作展现了北宋山河的壮丽与秀美。
画面中山峦层叠，连绵不绝，江河波光粼粼，浩渺无垠，气象万千，宏伟壮观。山中瀑布飞泻，小径蜿蜒，隐于幽静之处，房屋点缀其间，绿柳红花，松竹相映，景色宜人。山水之间，渔村野渡，楼台水榭，茅屋草舍，长桥水磨，各依地势环境，巧妙布局，与自然景观和谐共生。
此卷以精湛的技艺，绚烂的色彩，细腻的笔触，生动地描绘了我国山川的雄伟与壮丽，被公认为宋代青绿山水的杰出代表，展现了艺术家对自然美景的深刻理解和精湛表现。
画家巧妙地运用了长卷画的多点透视技法，将十余米的宏伟画卷分割成六个部分，每一部分都以山峦为主角，通过桥梁或流水巧妙地连接，使得每一段山水既独立成章，又和谐统一，营造出一种随着观赏步伐而变换景致的奇妙体验。
画中高远、深远、平远等构图手法交织运用，使得画面层次分明，起伏跌宕，充满了强烈的节奏感和吸引力，引领观者深入其中，流连忘返。
3. 我的观点
我个人更加喜欢《千里江山图》那恢弘的气势，那仿佛上帝视角的多点透视技法，那巧夺天工的构图疏密以及引人注目的色彩搭配。
如果说《拾穗者》给我的冲击感是朴实无华的生动照片，《千里江山图》给我的是飘然于九天之外的宏伟视角，与巧妙构思提炼后的艺术升华。
此局在我心中：《千里江山图》胜《拾穗者》
二、艺术独创性
在这一个维度，我将从独创性角度进行考虑。
1.巴比松派
在18世纪末至19世纪30年代的法国，新古典主义艺术风潮盛行，成为美术领域的主导力量。
这一时期的艺术作品肩负着革命宣传的使命，成为自由、博爱与平等的象征，赞美新兴资产阶级的理想与行动。新古典主义摒弃了洛可可时期的浮华，转向英雄形象和阶级特性的描绘，但随着拿破仑时代的到来，其光辉逐渐黯淡，艺术成为统治阶级的工具。
随着新古典主义的衰落，浪漫主义艺术兴起，反映了人们对英雄主义的厌倦和对美好想象的渴望。浪漫主义强调个性自由发展，从历史和现实中汲取灵感，为现实主义美术奠定了基础。
现实主义艺术与浪漫主义形成对比，主张真实反映生活，描绘日常生活中的真实美好。
巴比松画派便是现实主义的佼佼者，它不仅是现实主义运动的先声，也是法国绘画从浪漫主义向写实主义和现代主义转变的关键。
这一流派在1830至1840年间兴起，开创性地提倡室外写生，以描绘自然风光和乡村生活为主题创作风景画，其画家们聚集在巴黎南郊的巴比松村，因此得名。
他们的作品与传统的古典历史风景画形成鲜明对比。
画家们摒弃了画室的局限，直接在户外捕捉现实场景，拒绝古典绘画中的唯心主义和浪漫主义的夸张，转而追求真实、未经美化的细节。这一流派的发展也为19世纪60年代印象派的兴起奠定了基础。
《拾穗者》作为现实主义巴比松画派的代表作，展现了米勒对自然美景和淳朴民风的深刻感受，捕捉并展现了生活中最朴实无华的美，体现了现实主义艺术的理念。
2.青绿山水画
中国山水画有两大体系。
最先是源自隋唐时期的展子虔与李思训、李昭道父子，他们奠定了青绿山水画的基石，这一体系以色彩鲜艳的青绿为主调，与以墨色为主的写意山水、浅绛山水等风格形成鲜明对比。
然后是以墨色为唯一色彩的水墨山水画体系，唐朝文人王维被尊为这一风格的开创者。随着时间的推移，水墨山水画的笔墨技法日益丰富，至五代十国时期，这一画派已趋成熟。
到了宋代，水墨山水画达到了艺术的高峰，其影响力逐渐超越了青绿山水画，成为中国山水画的主流。
《千里江山图》属于青绿山水这一画科中的巅峰之作，其代表性地位在历史的长河中得到了广泛的认可和赞誉。
但青绿山水画并非王希孟的独创，而是山水画科中的一个重要分支。
3. 我的观点
从艺术独创性角度来看，米勒的《拾穗者》无疑是具有开创性的，《千里江山图》虽然优秀，但是并非是开创性的艺术风格。
因此这一盘在我心中：《拾穗者》胜过《千里江山图》
三、人文故事
1.米勒（Jean-François Millet）
如果说浪漫主义是飘渺的梦境，那么现实主义便是脚踏实地的生活写照。
它直面自然，捕捉生活的真实面貌，描绘那些平凡而本能的美好。在这样的艺术思潮中，《拾穗者》应运而生，成为现实主义的典范之作。
1849年，巴黎被瘟疫的阴影笼罩，35岁的米勒携家人逃离都市的喧嚣，迁至巴黎郊外的巴比松。
那里的田园风光和淳朴民风深深触动了米勒，他在这里找到了新的生活和创作灵感。尽管过上了农民的生活，米勒对绘画的热情未曾减退。
夜幕降临，他便在灯光下继续他的艺术创作，农民的形象逐渐成为他画布上的主角。米勒自幼生长在农民家庭，对农民的生活有着深刻的理解和感受，这使得他的作品更加真实和生动。
《拾穗者》以其简洁的画面和朴素的生活场景，展现了秋收时节农民在田间拾穗的情景。
画中的三位妇女，她们的形象与传统油画中优雅的贵族女性截然不同，她们穿着粗糙的衣物和笨重的鞋子，尽管行动受限，却依然不懈劳作。
她们的身躯健硕，姿态谦卑，全神贯注于大地上的收获，展现出一种不同于贵族画作的庄严感。这种庄严感源自对生活的热爱、对生命的尊重，以及对劳动的赞美，是现实主义艺术所特有的力量。
2.希孟
《千里江山图》传为北宋青年画家王希孟所作，然而关于王希孟的生平记载却寥寥无几。
历史上对他的了解，主要来源于《千里江山图》上蔡京的题跋，其中提到了“希孟”这个名字，但并未提及其姓氏。
直到清代，学者宋牧仲在一首论画诗中首次提到“王希孟”，但并未说明其考证的依据，这使得王希孟的身份成为了一个谜。
宋牧仲在诗中自注，称王希孟天资高妙，得徽宗亲传，创作了一幅设色山水进献，不久后便去世，年仅二十余岁。
然而，这条注释也未能提供更多关于王希孟的信息，其出处仍然不明。
《千里江山图》的传承历史同样扑朔迷离，卷后仅有宋代蔡京和元代溥光和尚的题跋，以及南宋内府的一方印章，之后便无更多记录。
直到被宋牧仲鉴识，此画才进入皇家收藏序列，乾隆帝在其上钤盖了“乾隆御览之宝”，并被《石渠宝笈初编》著录，完成了其流传过程。
从宋至明，没有任何关于王希孟的评论或描述，也没有任何画谱或收藏鉴识书籍提及此画。
王希孟和《千里江山图》的历史，如同画中的山水一般，既壮丽又神秘，留下了许多未解之谜。
3. 我的观点
从画作作者的传奇性来说，我觉得王希孟和《千里江山图》要更加有趣，也更加吸引人，因此因此这一盘在我心中《千里江山图》比《拾穗者》更有故事。
四、后世影响力
米勒，作为巴比松派的杰出代表，是19世纪法国乡村风景画运动的先驱之一。
米勒的作品与众不同，他很少关注个体特征，而是通过构图、光影和服饰，将人物的个体特征淡化，使每个形象成为农民群体的代表。
这样的处理方式让观者的注意力更多地集中在劳动场景和人物与劳动紧密相连的特质上。
梵高对米勒的艺术极为崇拜，甚至可以说，是米勒的艺术启发了梵高，使其在研习和自我体验中找到了自己的艺术语言。
梵高将米勒的简练、朴素、凝重转化为自己的色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放，展现了艺术传承与创新的魅力。
巴比松画派在艺术史上起到了承前启后的关键作用，对后世绘画产生了深远影响。
它不仅打破了传统风景画的束缚，使写生风景画成为一种独立的艺术形式，而且在光线和色彩的表现上，为印象派的创作提供了方向，为其发展奠定了基础，极大地丰富了风景油画的表现手法。
而《千里江山图》作为中国青绿山水画的巅峰之作，同样启迪了后世的著名画家。
在1948年的初春时节（农历丁亥年腊月），著名画家张大千在成都昭觉寺的一隅，以其传统山水画创作的巅峰状态，勇敢地挑战了青绿山水的经典之作——王希孟的《千里江山图》。
这一题材的作品极为罕见，而张大千的仿作更是独树一帜。
在这幅作品中，他并未简单模仿原作，而是将手卷的构图巧妙地转化为条幅，细腻地描绘了碧波荡漾的江水、遥远的山丘、江边的群鸥以及树荫下的凉亭等景致。
这幅作品在现藏家手中珍藏多年，鲜少公开展示，仅在1983年张大千逝世之际，被借展于上海博物馆的《张大千遗作展览》以及中国美术馆同年举办的《张大千画展》。
而在2022年4月30日上午，香港苏富比春拍现场，张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》以3.70495亿港元成交，一举刷新张大千作品拍卖的世界纪录。
在这一局，我个人认为两个作品在各自领域流派的影响力巨大，难分伯仲。
致敬名画——我的AI绘画作品
在现在科技飞速发展的现在，采用人工智能AI技术已经能够临摹模仿这些名师的手法，让这些名家的智慧结晶能够通过科技的手法，再次绽放新的光芒。
对于AI绘画，我知道在绘画艺术圈还有很多争议，主要集中在人类画作的版权和创作者起到的作用。
我想要借这个机会阐述我的观点：
1.AI绘画是工具，和照相机、油画棒没有本质的不同，取决于作品上限的是创作者本身的能力，包括了画面创意、美学储备、知识维度、审美能力等等方面。
2.版权是人类社会为了保护创作者热情而设立的法律机制，不应该成为妨碍人类进步的阻力。在中国，版权保护期截止为创作者死后50年，因此已经过世的名家他们的画作是人类共同的财产和智慧结晶，采用这些艺术家的作品，我认为是让他们被铭记的方式之一。
3. AI绘画并非复制黏贴，它的创作形式极度接近人类的创作逻辑，先是整体画面，然后分区域细化，直到最终做出成品，并不是剽窃作品，我认为更加接近临摹创作。
接下来，让我用AI绘画这个工具，来致敬王希孟的《千里江山图》和 Jean-François Millet的《Des glaneuses》（拾穗者）。
结语
这些名画都是人类在漫长的岁月中的优秀代表，无论哪一副都是人类智慧的结晶。
文无第一，武无第二。
艺术作品没有谁更好，只有你更喜欢哪一副。
希望AI绘画可以艺术新的生命，带来新的艺术形式。
我是德里克文，一个对AI绘画，人工智能有强烈兴趣，从业多年的室内设计师！如果对我的文章内容感兴趣，请帮忙关注点赞收藏，谢谢！
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：德里克文
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