明确目标
所有的指板理论/指型只是「工具」，仅仅是帮助我们更好表达内心音乐的「手段」。想象一下你是萨克斯手、键盘手、歌手、提琴手该如何去solo呢？音乐家表达音乐的内核手段是一样的，只不过放在了不同的乐器上罢了。
Barrett Tagliarino的《Guitar Fretboard Workbook》说得很好：音阶、琶音、和弦只不过是练习，会让你逐渐无聊烦躁。我们越快掌握这些基础，才能越快开始演奏真正令人兴奋的音乐！但如果缺乏这些基础，我们在演奏细腻的音乐内容的时候，就容易遇到非常多的令人沮丧的障碍。
By themselves, scales, chords, and arpeggios are nothing but exercises and will bore you. The sooner you learn these basics, the sooner you will start playing real music that excites you. Attempting to play music of any sophistication without these fundamentals will likely lead to frustration.
Guthrie在《Creative Guitar》一书中也说道：大部分人看来音阶是一种枯燥的练习，其实不然。音阶是可以在特定的和弦/和弦进行上发出美妙的声音的一系列音符，你可以用这些音符创造出美好的旋律与和弦。
Scales are often misunderstood as being mere technical exercises. In fact, a scale is a lot more than that; it’s a collection of notes that sounds good over a particular chord or series of chords. You can play these notes in any order and you can combine them to create harmony lines or chords.
所以在学习音阶时，音乐永远是第一位的，其目的是为了创造出好听的音乐，而非为了学习音阶而学习。
你可以找到非常多的指型速记法，但当我们对这些指型足够熟悉之后，这些记忆法就不那么重要了，似乎所有的和弦、琶音、音阶都自然而然的在手里直接就出来了，仿佛被印到指板上了一样。所以你用哪套记忆法都没所谓，最后都是殊途同归的。这时候，工具才真正服务于音乐。
学习音阶、和弦，就像学习字母和单词。我们最终的目的是表达美好的语言，而字母和单词都是表达语言的工具。所以我们不能仅仅只去了解如何去快速记忆这些工具，而同时要在音乐层面去认知音乐表达的基本原理。
正如Victor Wooten说的：站在岸上学不会游泳，你得跳进水里，音乐就是我们的水，这些练习都得放在音乐里，才是真正的演奏音乐。
当然Barrett Tagliarino也强调这条路没有捷径，该花的时间一分都少不了。在这里与大家共勉！
Be patient with yourself. How long it takes is how long it takes.
核心概念
1）和弦与音阶是一回事，是同一个事物的两个方面：
和弦是构筑的音阶，音阶是拆解的和弦
2）了解「音符选择」Note Choice的基本概念，例如：
如何选择和弦对应的音阶；
即兴的时候把和弦音放在重要的位置，凸显旋律性；
其余音阶音可以作为扩展音或经过音；
非音阶音可以增添色彩，但需要小心使用等；
3）剩下就是把内心的音乐，通过指板理论（音阶、和弦、琶音指型等）更轻松地帮助我们在吉他上表达出来；
章节梗概
1～3章节
第一章简单介绍了基础乐理。重点是2～3章的如何去「听音符」以及「音符的选择」Note Choice，明白原理之后，需要大家多多练习耳朵对音符的感知力，增强内心音乐的表达能力。更多详细基础乐理可以看这篇文章或者其他相关资料。
BOHAN博涵：Tonal Harmony基础乐理全解——学完就创作！
4～9章节
主要讲了把音乐的内容通过指板理论给快速呈现出来的方法。尤其是使用了CAGED的框架，把所有的和弦、琶音、音阶融会贯通在一起。让我们可以快速定位和弦、和弦音、音阶音等。其中最重要的是当我们遇到一个和弦或者和弦进行的时候，如何去思考音符/音阶的选择，然后快速用指型表达出来。
更多详解可以参考这篇文章：
BOHAN博涵：如何用「CAGED系统」解锁所有【和弦、琶音、音阶】——附详细图示+练习方案
10～12章节
最后三章比较倾向于爵士乐手的范畴。第10章介绍了扩展音，这也是为什么音阶与和弦可以理解为是一回事的原因。第11章是复杂和声中即兴的基本练习方法，重点是在于「就近原则」。最后一章是我们不断去探索新的音阶，新的声音的通用办法，让我们的音乐表达充满了无限可能。
*注：本文大部分逻辑基于Guthrie Govan 《Creative Guitar》2本书所有关于音阶的内容，并汇总了不同大师的教程、书籍等资料，再者是我自己的理解与总结。
！！PS：本文1.5万余字，全干货，可以点赞收藏，再慢慢把玩～
一、基础乐理
从自然大调开始了解音阶、音程、以及和弦的概念。
1. 自然大调音阶 Major Scale
自然大调音阶的音程关系是“全全半全全全半”。该音阶有一个起始的根音（Root），这个根音就代表该自然大调音阶所在的调性中心（key）。我们一般用阿拉伯数字1～7来表示音阶每一级的级数。
在音阶上，每个字母只能使用一次，例如F#已经用过了，就不能用F只能用E#。
2. 音程 Interval
我们再来看看自然大调音阶内的音程关系（根音与其余6个音）：
1和2之间：大二度（相隔2个半音）；
1和3之间：大三度（相隔4个半音）；
1和4之间：纯4度 （相隔5个半音）；
1和5之间：纯5度 （相隔7个半音）；
1和6之间：大6度 （相隔9个半音）；
1和7之间：大七度（相隔11个半音）；
一个八度内其他的音程关系还有：
1和b2之间：小二度（相隔一个半音）
1和b3之间：小三度（相隔3个半音）
1和#4/b5之间：增四/减五度（相隔6个半音，也叫三全音）
1和#5/b6之间：增五/小六度（相隔8个半音）
1和b7之间：小七度（相隔10个半音）
3. 顺阶三和弦
通过三度堆叠，我们可以推导出自然大调音阶所包含的7个顺阶三和弦（Diatonic Triads），并用罗马数字来表示他们对应的级数。
这些罗马数字在需要频繁转调的音乐场景中发挥着重要作用。
我们也可以推导出12个调中的顺阶三和弦，如下图。
我们可以利用这些和弦组成一些经典的和弦进行，例如：
I-IV-V （经典的布鲁斯/摇滚和弦进行）
ii-V-I （普遍的爵士和弦进行）
I-vi-ii-V
I-ii-iii-IV-V
但更重要的是，可以自己尝试在一个调的顺阶和弦里，创造一些自己的和弦进行。当然我们也可以尝试在顺阶和弦中偶尔添加一些其他调的和弦，来增加一些味道，大家可以多实践多实验。
和弦的声部排列除了有原位还可以转位，以C major为例，如下图。
所有常见三和弦的名称，标记，以及音程关系，如下图
这里需要记住的是，和弦的情绪是由三度音来决定的，如果是三度音被替换了，例如Sus和弦，那么就会有明暗并不清晰，色彩模糊的情绪。增/减和弦一般是放在稳定的和弦之间，作为紧张与释放的Tension角色。
二、聆听音阶与和弦
只有在你能够听出哪一些音符与和弦属于/不属于一个音阶的时候，这个音阶才是有用的。
1. 如何去听
1）在每次练习一个音阶之前，先演奏常用的对应和弦，加强该音阶与背景和声之间的紧密联系。（做到即使没有伴奏，即兴的时候意识里全都是和声与节奏）
2）用一个简短的和弦Loop/伴奏，来对应每条音阶的练习。
下面介绍的利用音程与横向移动的两种方法，会让我们的耳朵更加深度的学习到一个音阶的声音。对这些声音的感受会自然而然地丰富我们的演奏。
2. 利用音程
在练习音阶的时候，不要仅仅从最低音到最高音，再返回来。我们有越多的排列组合方式，才能够越好地运用这些音阶。因为简单的上下行音阶是容易预测的，但是如果在演奏中出现一个7度去上下行的音阶，听起来是不是非常的酷。是否能唱出不同音程下的音阶模进，是检验对该音阶的熟练程度的好方法。
再来看看Frank Gambale的音程练习
3. 横向移动
单弦演奏可以突破指型的框架，虽然在记忆量不需要太多，但会更加要求我们的耳朵去听音阶。下面两个乐句是我们可能会想到的一些练习，我们可以自己去摸索更多类似的练习。
(PS：《Advancing Guitarist》 最开始的练习说的就是这个，并且作者Mick Goodrick强调在position把位上的演奏相对于横向的演奏占比可能连一半都没有。他提出在单弦上的练习看似是一种限制，其实是间接把我们的想象力给打开了）
三、音符的选择
1. 在和弦中演奏音阶
从即兴的角度来说，和弦对应音阶里的音符都是“正确的”，但他们的正确程度不尽相同。所以我们不能简单地认为，可以在和弦对应音阶里随意演奏音符。以Cmajor和弦为例：
1）根音C是最为稳定的音符；
2）E和G虽然没有C那么稳定，因为是chord tone，所以也是非常好听；
3）D，A，B更加不稳定，但是可以给和弦增添一些色彩，使其没那么单调；
4）F听起来几乎是错的，因为和第三度的chord tone E撞成了小二度，需要”避免“；
在音乐较为重要的位置，例如重音、长音、开始/结束的音、最高/低音等会倾向于优先使用和弦音。但一昧地使用和弦音会使音乐变得高度可测且无聊，所以我们可以在期间穿插一些其他音符，让音乐听起来更有趣。
2. 感受音符
在吉他手拿到一个音阶的时候，首先想到的事情是我能够把这个音阶弹多快，好让其他的吉他手都惧怕我的技术，这仿佛是刻在每个吉他手DNA里的程序一样。这样的倾向无可厚非，但如果我们想真正把音符利用起来，我们就需要反其道而行之。
音阶里的每一个音都有他独自的quality。不同于我们把音阶弹得越快的倾向，这里建议大家把音阶弹奏得越慢越好。甚至可以让一个音符停留个20秒，慢慢感受这个音符带来的感觉。
根音：最“美妙”稳定，最正的音符，决定key；
五音：听感接近并仅次于根音的音符，但不会有太多稳定感；
三音：最“旋律性”/“歌唱性”的音符；
（三音决定和弦大小，所以可以传递听众你的情绪是开心还是阴郁）
七音：没有结束的听感，类似于和主调调情的感觉；
四音：类似于一个疑问句，或者一句话没说完的感觉。Go on? You are saying?；
二音：更加不和谐一些，把人吊着吊着的感觉，稍微有点tension；
（当回到主音的时候会有一种finally，忍受完之后终于回来了的感觉）
建议大家一定要自己多试试看，去体会和感受音符的变化。
我们看待音符不能仅仅用“对”的音，和“错”的音来判断，音符他并不是一个黑白分明的世界，12个音符在不同的背景下，有一个不同程度的“对与错”（亦或者是tension & release）的色彩。
很多的乐理教材会告诉我们所谓的在某一个和弦下正确的调式“音阶”，但实际上并不是“正确音阶”里所有的音符都是悦耳的。我们需要依靠我们内在的音乐感受，问自己：“这个音符放在这里，真的好听吗？”
3. 和弦进行中的音符选择
在音乐演奏中，我们所选择的音符取决于两点：
1）演奏的速度（你弹得多快）；
在慢速演奏中，大部分音符都是精心设计的，例如《Hotel California》的solo，有非常强的旋律性；但在高速乐句中，听众只会勾勒出乐句的大致轮廓，所以很多“错误”音符可以作为passing note，并不需要刻意避免，例如英格威的《Trilogy Suite》。
2）和声节奏（和弦改变频率的快慢）；
在和弦变化极快的音乐中，例如《Giant Step》，我们没有办法一条音阶走天下，因为和声的变化对应了好几条音阶，所以这时候和弦音是我们最好的朋友。在和弦变化很慢的音乐中，例如《Impressions》，我们有足够的时间去把玩音阶里的不同音符。（两首曲子都是爵士大师John Coltrane的作品）
上述内容说明了音阶和和弦音的使用思路，这些思路会贯穿以下所有内容。接下来就可以看看如果把理论转换到指板上。
四、CAGED系统
CAGED系统是一个把和弦与音阶在指板上可视化的简单方法。这个系统通过不断循环的方式连接了整个指板，每个指型之间相互重叠在一起。根音是CAGED系统中最重要的定位方式。
1. CAGED基础指型
建议大家可以在指板上尝试运用这个系统，例如演奏出所有的I、IV、V和弦进行，如下图
2. minor CAGED
minor仅仅是把所有Major的3度音变成了b3。
3. 建议
1）虽然A、E指型会更常用，但只有五个指型同时熟悉，才能发挥CAGED系统最大效益；
2）CAGED更重要的是表示了和弦音的分布，将CAGED系统与音阶指型叠加起来，可以更容易创造出旋律的内容（因为我们就可以轻松的在chord tone与装饰色彩的音符切换）；
3）CAGED系统基本会贯穿后面绝大部分的内容，会与五声音阶，七和弦，琶音，调式音阶等全都统筹起来使用。所以我们先记住他的核心概念与指型即可，再带着CAGED的思想往下看。
五、小调五声音阶
1. 基础指型
小调五声音阶的排列规律是：
【1、b3、4、5、b7】
放在指板上如图
小调五声音阶与CAGED的五种指型是一一对应的。
Position 1 = Em 指型Position 2 = Dm 指型Position 3 = Cm 指型Position 4 = Am 指型Position 5 = Gm 指型绝大部分吉他手对全部五种指型熟悉的其实非常少。但他们都是同等重要，只有五个指型同时熟悉，才能发挥最大效益。
重点：定位潜伏在五声音阶中的CAGED和弦，可以帮助我们在即兴中快速找到这些重要的和弦音。
2. 转调应用
在A小调的I-IV-V级（Am、Dm、Em）下即兴时，如果想要更好的体现每个和弦对应的和弦音，我们就需要在一个把把位上换3个指型（3个调）。因为：
Am=A、C、E
Dm=D、F、A
Em=E、G、B
如果只在A小调五声音阶上演奏的话，我们就没法体现Dm的F，和Em的B两个和弦音了。
所以在这个和弦进行下即兴时，我们选择的指型如下表。
我们可以在同一个把位把12个调的小调五声音阶，按照五度圈的方式全部走一遍，来训练我们快速转调的能力。Tips：一个比较快速的方式是先找到对应的根音形状，然后对应根音形状来推算出当前所在的小调五声音阶的指型。（当然也可以顺便推算出CAGED的指型，以便我们找到和弦音）
六、大调五声音阶
1. 基础指型
大调五声音阶应用于Major和弦，在风格的应用上，小调五声音阶倾向于摇滚和布鲁斯，而大调五声音阶常用于乡村。它的排列规律是：
【1、2、3、5、6】
大调五声音阶的指型和小调五声音阶完全相同，只不过根音位置改变了。我们可以通过把已知的小调五声音阶指型，往低把位移动3品，得到同一个调的大调五声音阶。大调五声音阶同样对应了CAGED系统的五个指型。
2. 五声音阶的即兴应用
我们使用大小调五声音阶的最终目的，应该是即兴/创作出好听的音乐。以下应用可以给到我们实践上一些参考。
1）五声推弦
首先，我们可以利用推弦来演奏五声音阶的每一个音。当使用一些不常见的五声推弦时，会达到一些意外的效果。这时，尤其需要注意的是和弦音的位置，例如下图红色方框内的音符。
下图是一个较难的推弦五声乐句，要尽可能的把节奏和音准做好。
2）五声连接
通过连接五声音阶的各个指型，我们不仅可以突破把位的束缚，获取全指板的自由，还可以借由不同的演奏手法以及横向移动，获更具有音乐性的听感与音色。
下面的这个乐句会相对少见一些，本来可以在一个把位弹，不过听起来少了这种技巧以及同弦音色带来的音乐性。
除了1弦6弦之间的连接外，我们可以在其他弦上连接指型，听起来也非常丝滑，如下图。
3）五声动机Motif
下图是连接全部指型的一个超级组练习，目的是为了快速熟悉指板，同时练习一个小的模进动机，让我们在即兴的时候可以随心所欲地使用这类动机。
下面的例子同样可以像上面的超级组一样地进行拓展，在「十二个调全指板」（五个指型）上演奏。否则Lick就只能是Lick，没法用出来。只有能随心所欲拿来即兴的Lick才是好Lick。
下面的这个动机在高速演奏时效果很好，我们也可以拓展至其他双弦组合。
4）变换节奏
下面四个练习从常规的16分音符四音一组，到五音一组，六音一组，再到三连音的6音一组。类似于运用了重音移位，或者可以理解为套拍的概念。当然我们也可以直接弹五连音也非常好听。这里的范例给到我们一些运用节奏来构造更有趣的五声乐句的思路。
5）融合音程
通过省略邻弦的音符来融合更丰富的音程，让乐句更具有表现力。我们也可以利用跨弦来做到更夸张的效果，这些就需要大家自行去创造啦。
6）其他建议
把熟悉的Lick在十二个调上全指板（五个把位）演奏，才能真正把一个乐句在实战中运用出来；
在CAGED里弹和弦，然后用对应把位的五声音阶的非chord tone作为装饰色彩，类似Hendrix的做法；
上述范例的思路可以运用在任意音阶上。
七、七和弦
1. 顺阶七和弦
首先，我们可以通过三度堆叠的方式从C major scale里推导出所有的顺阶7和弦，如下：
【Imaj7、II-7、III-7、IVmaj7、V7、VI-7、VII-7b5】
在自然大调顺阶七和弦中我们有以下四种常见的七和弦
我们再看看它们各自独特的情感色彩（当然和弦色彩其实是带有主观意愿的，所以可能每个人的理解都会有一些差异）：
大七听起来比较甜美，一级与七级虽然是小二度，但是却很好听；
属七三级是大三，相对开心一些。同时又包含了一个三全音，所以有很强的解决倾向；
小七听起来更爵士，精致一些，也相对更稳定；
半减七最具tension，解决倾向非常强烈；
其余的七和弦的色彩大家可以自己去挨个感受，这里就不一一列举了，如下图。
2. 七和弦的指型
以下图例是七和弦在CAGED系统里的指型。
在练习的时候建议先把根音，3音和7音的位置找出来，然后再去弹五音。可以推导出Cmajor7降7音就是C7，C7降3音就是Cm7，Cm7降5音就是Cm7b5。所以从Cmajor7开始练的时候，时刻注意3，7音，就可以很容易依次推导出其余和弦的shapes。
在这里每种和弦不同的声部排列（Voicing）都有不同的感觉，有一些饱满，有一些具有旋律感，有一些极度不稳定，有一些偏中性等等，大家可以多去感受，合理运用这一些色彩上的差异。
八、琶音
1. 基础指型
我们在指板任何一个位置，都可以在三和弦与七和弦的CAGED指型的附近，找到其琶音的指型。
所以我们可以每天花一些时间，熟悉和弦与琶音之间的联系，将二者有机结合起来。以下七和弦琶音指型是一个参考，不同的人会有自己的偏好，但无论如何，根音的位置是最重要的。
2. 重点概念！**
在熟悉琶音之后，你需要建立起在任何音阶中，都可以迅速定位对应其琶音的能力。这种能力可以让你的即兴的音符选择更加优质，并且更加自信。
CAGED系统里，根音的位置是首要的核心，其次是和弦、琶音、再到音阶。我们按照最核心音符到边缘化的装饰音符的「顺序」去掌握这个系统。这样我们才能把和弦、琶音、音阶全都融会贯通，有机结合，你中有我，我中有你。即兴的时候才能快速地把这些指型的工具利用起来，什么时候需要和弦音；什么时候需要音阶音，经过音；什么时候需要来一些和声；直接信手拈来。
九、调式音阶Modes
1. 关系大小调
在基础乐理中，我们会了解到关系大小调的概念。二者使用相同的升降记号，即音阶所包含的音符都相同，但根音的起始位置不同（相差小三度/大六度），例如我们可以说A minor与C Major是关系大小调。
所以C自然大调如果以A为根音重新排列的话就是A自然小调：「A、B、C、D、E、F、G」，其音阶可以用级数表示为：
【1、2、b3、4、5、b6、b7】，不难发现这个音阶比小调五声音阶多了2级与b6级两个音，所以
【小调五声音阶+2+b6=自然小调音阶】，如下图所示
在即兴演奏中，七声音阶在音符选择上，比五声音阶的音符容错率更小，因为音阶音有更多可能形成和弦音上方小二度的音符。
2.调式基础
承接上述的内容，关系大小调就是最为直接和简单的调式音阶概念。我们可以把自然大调的每一级当作根音，按顺序排列出七种调式音阶，如下图。
自然大调和小调分别就是Ionian和Aeolian，那我们就剩下五个调式音阶要学。
如上图所示，每一个调式音阶都涵盖了由根音堆叠的七和弦，以及另加3个额外的音符。为了学习mode，如果你对于基本七和弦的色彩已经比较熟悉，你的耳朵只需要去学习这些额外的音符即可。
我们把调式音阶可以分成3个类别：大调，小调，和Locrian：
Dorian，Phrygian，Aeolian是minor modes，各自有不同的小调感觉；
Ionian，Lydian，Mixolydian是Major modes，各自有不同的大调感觉；
Locrian 使用概率较小；
【重点】在Dorian，Phrygian，Aeolian这三个小调调式里面，大家都有共同的minor 7和弦，以及共同的四度，这五个音恰好就是小调五声音阶。另外的二级以及六级就是他们各自的味道的元素了。大调调式同理，可以看成是大调五声音阶，加上了四级和七级。
用这样的视角去看调式音阶，可以让你感知到，自己玩的东西有多少“调式的感觉”。（例如你是演奏小调五声音阶为主，还是加入更多的二级和六级来体现调式感。）所以看似调式音阶很复杂，我们从简单的已知的东西开始推理学习，其实要学习的内容是少且精致，环环相扣的。
3. 调式色彩
1）调式的明暗
从明暗的角度来看待调式音阶的色彩，我们可以按照升降号来排列，降号越多表示色彩越阴暗。
Lydian ：#
Ionian：无
Mixolydian：b
Dorian：bb
Aeolian：bbb
Phrygian：bbbb
Locrian：bbbbb
2）调式的特色音
通过对比，每个调式与平行 Ionian 或 Aeolian 之间有着最明显差异的那个音就是该调式的特色音。
Dorian 的特色音是大 6 音
Aeolian 的特色音是降 6 音
Phrygian 的特色音是降 2 音
Ionian 的特色音是（还原）4 音
Lydian 的特色音是升 4 音
Mixolydian 的特色音是降 7 音
Locrian 的特色音是降 5 音和降 2 音
3）调式的情绪色彩
类似于之前分析常见7和弦的情感色彩，每个mode调式音阶都有自己的mood情绪色彩。（很押韵哈），调式音阶的色彩我们也可以有自己的一些主观判断：
minor modes中
Dorian听起来相对更愉悦一些，加上延伸音比较有爵味儿；
Aeolian更加中性；
Phrygian更加“邪恶”，主要体现在b2级，也有人觉得带有西班牙风；
Major modes中
Lydian听起来具有宇宙感，空间感（老范和老乔都喜欢）；
Ionian最常见的调式，类似童真般的开心，但缺少Lydian的梦幻感；
Mixolydian最适合用在dominant和弦上的调式；
Locrian
Locrian在m7b5和弦下可以使用，这种紧张强度极大的色彩通常会作为passing tone；
（大家感兴趣也可以去看看自己喜欢的音乐家用的是什么调式，说不定会有惊喜哦。）
4. 调式音阶指型
就像上文所说，minor modes相对于小调五声音阶多了二级与六级，如下图所示：
Major modes相对于大调五声音阶多了四级与七级，如下图所示：
（你会发现，到目前为止我们在运用CAGED的五个指型系统进行衍生和思考。）
5. 调式应用
我们如何知道在什么时候使用哪一个mode呢？
1）在单个和弦下：
例如Am和弦上可以尝试用任何的minor mode，只不过听起来的感觉不同：如果用Dorian，就会带一点爵士的感觉；Phrygian带有异国风味的，幽怨的，忧思之感；Aeolian就比较保守正常一些。虽然调式音阶可以混用，但在刚开始的时候，尽量保持一个调式音阶，以避免听感的混乱。
2）在两个和弦进行下：
可以把和弦里的音符罗列出来，然后按照级数进行排列，观察里面的升降号所对应的mode。例如
Am7-Bm7，以A为根音，囊括了1,2,b3,4,5,6,b7，那么就可以用A dorian；
同理，Am7-Bm7b5，用Aeolian；
Am7-Bbmaj7，用Phrygian；
平行与衍生调式
调式可以从平行Parallel和衍生Derivative两种方式来思考，如下图。
平行的思维让我们更好的学习不同音阶的指型，听出音程的变化。衍生的思维不太容易听出色彩的差异，因为他们的音符全都是一样的，这也是造成对调式产生误解的主要原因（例如C ionian，D dorian）。
在实战中，衍生的方式没有那么便捷。例如快速找到Ab Mixolydian, 通过平行的方式，我们可以很快的利用指型和根音位置演奏即可。但衍生的方式需要考虑调式音阶与母音阶的根音音程关系，推算出演奏的品位，然后从那个音开始往上推算八度。
当和弦进行是在一个母音阶Parent scale内的时候，可以用衍生的思维；但是在和弦进行有很多离调声音的时候，我们需要把一些和弦看作独立的个体，那么用平行的方式去选择对应的音阶会更简便。
十、扩展音
1. 扩展音的规则
在伯克利Harmony的体系内，和弦的音符（chord tone）仅限于根、3、5、7音，如果要往上堆叠更多的色彩，可以称之为和弦的扩展音音（Tension）。在七和弦里有可能的扩展音是 9、11 和 13。
通常来说扩展音必须是和弦音的上方大九度（二度）的音符，如果是小二度就会形成不和谐的声音。
当我们把七和弦的三个扩展音都加上的时候我们就得到了一个七声音阶，这也是为什么和弦与音阶其实本就是一回事。
2. 扩展音的色彩
1）和弦的音符舍取
因为吉他弦数量以及指型的限制，我们往往不能同时演奏出太多的音符，所以当遇到一个复杂和弦的时候，我们就需对音符有一个舍取：
根音：确定调性中心
三音：确定大小和弦
七音：确定是否为属
特殊标记的音：例如11，13等
2）声部排列
十度练习
在演奏扩展音时，我们必不可免会弹复合音程Compound Interval，即超过一个大八度的音程。最典型的就是十度，你可以理解为三度音程往上翻了一个八度，如下图。
我们可以在十度的基础上加入七音，就是常见的根、三、七（或根、七、三）排列，也被称为贝壳式排列shell voicing，如下图。
我们可以在这个声部排列基础上，加上扩展音。
探索更多声部排列
这些延伸和弦的指型摁法有很多，你可以找到蛮多一整本都是给你这些和弦排列的书，所以这里就不一一列举了。我们当然也可以用CAGED的思维来思考，你也可以自行去探索。在这个过程中你会发现一些非常适用于你的排列，可以记下来，常拿来用。
即在一个简单的指型下，横向排列音阶来摸索和弦，找到自己最想要的色彩。例如下图从最开始的Emaj和弦，把它用E Lydian音阶横向不断的排列，改变成各种和弦。
这种练习也会使我们对于指板的熟悉程度快速提升，提高和弦与旋律的演奏能力。
3. 属和弦的扩展音
属和弦经常是作为色彩紧张的和弦来使用，为了在原本就紧张色彩下来加剧这种刺激感，我们可以增加更多扩展音，例如b9、9、#9、#11、b13、13。所以大九度的原则在属和弦这里可以打破。
不过最能加剧这种紧张感的是【b9、#9、#11、b13】这四个，通常可以用Alter来表示加了任意这四种扩展音及其组合的属和弦。
例如：E7#9, E7b9, E7#9b13, E7b9b13, E7b9#11
因为Alt的紧张感特别强，所以有比普通属和弦更强烈的解决倾向，下行五度回到主和弦。
4. 和弦解构
在大乐队的配置下，因为贝斯和键盘会负责根音。所以吉他手可以把和弦拆解开来，只演奏和弦上层部分，例如：
大七和弦的top 3个音是小三和弦；
属七和弦的top 3个音是减三和弦；
小七和弦的top 3个音是大三和弦；
以此类推，其他的大和弦也可以用类似的方式来拆解（+3rd和+5th分别表示从根音往上三度/五度）
major 9th = minor 7(+3rd) = major triad (+5th)
dominant 9th= minor 7b5 (+3rd)=minor triad (+5th）
minor 9= major 7(+3rd)=minor triad (+ 5th）
major 9#1 1=major 7(+5th)=minor triad (+7th/-b2nd）
dominant 11=minor 7(+5th)=major triad (+b7th/-2nd)
minor 11=minor7(+5th)=major triad (+b7th/-2nd）
major 13=minor 7b5(+7th/-b2nd)=minor triad (+9th/2nd）
dominant 13=major 7(+b7th/-2nd)=minor triad (+9th/2nd）
minor 13= major 7(+9th/2nd)=minor triad(+9th/2nd）
上述内容，看似冗杂，就是爵士乐手的家常便饭，用多了就习惯了。同样的概念可以用到琶音里面，构筑我们的旋律。在乐队配置下，只演奏高声部扩展音可以让吉他更好的呆在它的独属频段。
十一、转调solo
当和弦进行里出现了离调的声音，或者直接转调的时候，我们如何在上面丝滑的演奏solo呢？可以尝试以下两种方法。
1）就近解决
例如Am7-Cm7两个和弦，我们可以利用C、G两个共同音Common Tone作为连接点。这种利用Common Tone转调的概念延伸出来就是就近解决。例如我们从Am7的E解决到Cm7的Eb。这种练习是演奏频繁出现离调/转调声音内容的绝佳手段，尤其是爵士/Fusion类型的音乐。
例如在标准曲中，我们可以就近解决连接所有和弦的琶音与音阶，这样的方式不仅听起来很丝滑，而且非常有解决感，音符的色彩和张力体现的很细腻。
在练习即兴的时候，绝大部分情况都是在练习就近解决。尤其是一小节两个和弦，离调/变调非常频繁，乐曲速度又很快的时候，我们最好的朋友就是它。否则我们很容易把solo弹出奇怪的割裂感，好像音符是在没有逻辑的跳跃，也不容易体现和声之间的紧张与释放的感觉。
2）前置音符
即在转调和弦来临之前，提前弹下一个和弦的音符，等到转调和弦出现时，便会自然的释放这个紧张感。但是这个方法在使用上需要节制，否则听起来就像直接跑调了，并且频繁透露后面的和声，也会破坏掉听众的期待与音乐发展的神秘感。
十二、接触新的音阶
本章主要讲接触新的音阶时，去拓展以及深度学习它们的方法。在这个过程中重点在于探索音阶中不同音程以及和声上的可能性。通过在适当的和弦进行的伴奏下进行尝试，使得我们的耳朵可以最大限度的学习该音阶音符中所包含的声音可能性。
旋律小调Melodic Minor
1. 声音特性
旋律小调的级数组成是：
【 1、2、b3、4、5、6、7 】，
该音阶所包含的顺阶七和弦有：
【 -maj7、 -7、b maj7#5、 V7、V7、V -7b5、V -7b5 】
虽然只是在自然大调的基础上把3级降了半音，但和声色彩上却有了相当大的变化，例如小大七（1、b3、5、7）以及大七升五（1、3、#5、7）。
当你大量地去听这条音阶的时候，你就会越来越喜欢它的声音。旋律小调在四度音程下的演奏有非常有趣多样的声音组合，其中包含4个纯四度，2个增四度与一个减四度（即大三）。旋律小调里只含有一条小调五声音阶24561（自然大调里有3条）。
2. 常见应用
1）可以在常规小和弦minor里面演奏，体现其独特的色彩，也可以混合Dorian调式一起使用，来增添一些爵士的风味；
2) 可以在小大七和弦下演奏；
3）可以得到两条有趣的五声音阶，一条是【1、b3、4、5、6】，另一条是【1、2、3、5、b7】。第一条是把经典的小调五声音阶的b7级换成了6级，类似于Robben Ford喜欢用的色彩。第二条是从第一条音阶的4级开始组成的音阶，这条音阶非常适用于属和弦。指法参考下图
3. 衍生调式音阶
用调式的概念我们把旋律小调每一级的调式音阶都列举出来，如下图。
我们可以给每一条音阶都找到合适的和弦循环，以此为基础来练习演奏/即兴。
重点调式与和弦
1）Lydian b7（Lydian dominant / Mixolydian#11）是一个常用的音阶，在属和弦上使用会有一种很精致的声音。辛普森一家的主题就是该音阶在9#11和弦上的使用；
2）Super Locrian（Alter 1、b9、#9、3、#11、b13、b7）非常适用于任何Alter属和弦，例如如果你想在E7#9和弦上演奏比传统五声音阶更加贴近和弦色彩的音阶，你就可以尝试演奏根音往上半音的旋律小调（即F Melodic Minor也就是E Super Lociran）。同时也可以使用根音往上小三度的小调五声音阶（即G minor pentatonic），这条音阶可以增添一些爵士风味，但不能过度使用。
4. 相关推荐音乐
《It’s Probably Me》《Sister Moon》—— Sting
《绿袖子》
《Tribal Tech》专辑里 Scott Henderson的演奏
和声小调Harmonic Minor
1. 声音特性
与旋律小调的7级一样，都是还原7，所以V级是一个很舒服的属和弦色彩。另外，由于b6级与7级之间的增二度音程关系，使得这条音阶有非常强烈的异域色彩，会让我们联想起阿拉伯、西班牙、匈牙利、吉普赛等风格。
2. 衍生调式音阶
按照同样的概念，我们把该音阶下每一级的调式音阶列举出来，如下图。
Phrygian dominant也经常被叫做 Phrygian major或者Spanish Phrygian，Dorian#4也常被叫做Romanian Scale。
重点调式与和弦
1）和声小调七级是一个半全减音阶，里包含了一个对称的减和弦，在减和弦里每一个音符都可以作为根音；
2）Phrygian dominant音阶非常适合在7b9和弦里演奏，Yngwie Malmsteen经常使用这条音阶；
3）Lydian#2比明亮更亮的音阶，有一种谜一般的稳定性，非常适合1～2个和弦的循环进行，Frank Zappa 的专辑里曾使用过；
4）重型音乐非常喜欢和声小调的调式，尤其是带有b5音的色彩的调式，加上增二度的音程，听起来相当刺激；
3. 相关推荐音乐
《Shut Up And Play Yer Guitar》Frank Zappa
对称音阶Symmetrical Scales
1. 常见的对称音阶
全半减音阶
【1、2、b3、4、b5、b6、bb7、7】
半全减音阶
【1、b2、b3、3、#4、5、6、b7】
全音阶
【1、2、3、#4、#5、b7】
增音阶
【1、b3、3、5、#5、7】
2. 常见应用
1）全半减音阶是减七和弦的理想选择，同时也可以为普通和弦增添一些Outside的风味；
2）半全减音阶同时包含了小七与属七和弦，当我们把3音作为和弦音的时候，半全减音阶可以在任何没有b13的属和弦上演奏，例如13b9就非常合适。我们也可以像Robben Ford一样，在普通的属七和弦上使用半全减音阶，添加一些特殊的风味；
3）全音阶适合在7#5上演奏。如果你使用一个轻音+大量混响的音色演奏全音阶，你会联想到德彪西、拉威尔、萨迪的钢琴曲；
4）严格来说增音阶并没有那么对称。Shawn Lane喜欢用增音阶；
异域音阶Exotic Scales
异域音阶来自于世界不同民族，有他们独特的色彩，他们并不都是以12平均律作为划分。当你有兴致的时候，可以把这些音阶的指型以及所涵盖的和弦给尽可能的探索出来，会给我们的创作提供很多新思路。Joe Satriani就在他的专辑《Not Of This Earth》里把神秘音阶Enigmatic scale做了类似的探索。
在探索这些音阶的时候，我们可以在一个调性中心或者和弦的伴奏上实验。我们最好先在内心里确定我们想要的声音大致是怎样的，再去探索这些声音。
写在最后
在这里和大家聊聊即兴。正如题主的问题所问“该如何学习音阶”，其实说白了最终的目的就是为了即兴也可以说是创作（创作就是超级放慢版的即兴）。音阶本身就是一套完整和声理论的不可割裂的一部分，是没有办法单独割裂开来看的。音阶、和弦、琶音都是一个整体的东西，只有从一个宏观整体的角度去看待他们，才能够正确的看待音阶，学习音阶，最终更好地利用音阶为即兴/创作服务。
在现代乐里，爵士乐就是即兴的代名词。虽说并不是所有人都会对爵士乐风格的音乐感兴趣，但是它所包含的即兴理论，音乐的思维和概念都是通用的。对于所有其他的风格的精进、提升、表达都有莫大的帮助。作为一个全面优秀的吉他手，可以适当的在爵士方向做一些探索，一定是大有毗益的。最后祝大家开心玩音乐，享受生活！
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来源：知乎 www.zhihu.com
作者：BOHAN博涵
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延伸阅读：
什么叫练习吉他的音阶？